Documentário sobre a gravação o álbum "Alma Barroca", um projeto da saxofonista Maria Bragança com transcrições de obras de Bach para saxofone e instrumentos barrocos. Direção musical de Fernando Cordella, participação da solista Sylvia Klein (mezzo-soprano)  e do Ensemble Bach Brasil.

Filmado em duas paradisíacas reservas naturais brasileiras, Piano-Soleil é um vídeo-dança que explora os temas do confinamento pandêmico e ameaça ambiental dos nossos ecossistemas, contando a história da busca de uma mulher por espaço para se mover, se expressar e escapar de sua realidade claustrofóbica.

O projeto é fruto de uma colaboração internacional entre o pianista canadense Marc Bourdeau, que interpreta música de seu conterrâneo Denis Gougeon, com o diretor Caio Amon e a coreógrafa Camila Vergara, ambos artistas brasileiros.

Visite o site do projeto Montréal-Musica aqui.

Premiado em EXPERIMENTAL, DANCE & MUSIC FESTIVAL - Melhor Performance de Dança, EXPERIMENTAL BRASIL 2023 - Finalista para Melhor Videoclipe Musical Experimental, EXPERIMENTAL AWARDS - LONDON INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2023 - Menção Honrosa, PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA 2022 - Melhor “Criação Multimídia”. Selecionado em DANCINEMA - Dança Curta, SHORT TO THE POINT - , LONELY WOLF #23LWIFF - Melhor Curta-Metragem, Melhor Filme Poético ou de Dança, Melhor Filme Experimental e Melhor Trilha Sonora, FONLAD 2023 - , 9th MUSIC FILM FESTIVAL - Melhor Videoclipe de Música Clássica, INHERITANCE FILM FESTIVAL SUMMER EDITION 2023 - Videoclipe Musical, FIVRS - , INSHADOW FESTIVAL 2023 - Dança para Tela e exibido em vídeo-instalação no Espaço Santa Catarina, DanzaTTack 2024 - Pré-selecionado para o XIV Festival Internacional de CineDanza

Um videoclipe para uma obra de música clássica e filmado em um estilo colorido e cinematográfico, Doux Temps explora o forte contraste entre, por um lado, o cotidiano um tanto rotineiro de quatro personagens e, por outro, a inspiração lírica da letra e música, que evocam as paixões amorosas dos 'doces tempos' da juventude.

Olhando para a câmera e dublando o canto da soprano, cada personagem aos poucos se deixa levar por essas lembranças felizes, que despertam uma sensação de descontração e euforia.

Financiado pelo Canada Council for the Arts, Doux Temps é uma colaboração Norte-Sul entre o cineasta brasileiro Caio Amon e o pianista canadense Marc Bourdeau, acompanhado pela soprano Jacqueline Woodley.

Também produzimos um making of para esta produção, que pode ser acessado aqui. 

Premiado em MIAFF - Milan Independent Award Film Festival 2024 - "Best Music Video", Europe Music Video Awards 2024 - Best “Art Music Video”; selecionado em Festival du Cinéma International en Abiti-Témiscamingue Rouyn-Noranda 2023 (Canada), FeX Festival eXperimental de Cinema Alcântara 2023 (Brasil).

Com inspiração na ideia de que imaginar cores e texturas pode enriquecer e aprofundar uma interpretação musical, Prélude Romantique é um videoclipe baseado na peça homônima para piano do compositor quebequense André Mathieu. Explora a sobreposição de texturas de filmes analógicos, a performance do artista ao piano e imagens de uma road trip em Eastern Townships, uma região bucólica de Québec. O projeto é uma colaboração norte-sul entre o pianista canadense Marc Bourdeau, o cineasta brasileiro Caio Amon e o diretor de fotografia guatemalteco-canadense Yann-Manuel Hernandez.

Visit the project website Montréal-Musica here. 

Uma colaboração entre a Orquestra Sphaera Mundi e a Cia Municipal de Dança de Porto Alegre, o espetáculo Rapto de Perséfone revisita a narrativa mitológica grega em um encontro mágico entre orquestra, bailarinos e projeções imersivas. 

Produzimos um videocase para contar a história do processo de concepção, além de teaser e registro do espetáculo na íntegra. 

Jour de pluie - um videoclipe baseado na peça de piano homônima da compositora canadense Rachel Laurin - explora a chuva como um símbolo de esperança e renovação. O espectador é levado a uma viagem ao devaneio e angústia do subconsciente de uma jovem mulher. A inocente ocorrência de uma lágrima caindo em uma xícara de chá desencadeia uma série de associações oníricas mergulhando nos altos e baixos da maternidade. A cena final da chuva lava a ansiedade e oferece um raio de esperança.

Um diálogo entre o cinema surrealista, a estética inspirada no Carnaval brasileiro, a fotografia editorial e a música evocativa para piano, o filme é uma colaboração entre o cineasta brasileiro Caio Amon e o pianista canadense Marc Bourdeau, unindo o norte e o sul.

Também produzimos um making of para esta produção, que pode ser acessado aqui. 

Selecionado para Experimental Brasil 2023, Short Way International Short Film Festival 2024 (São Paulo).

Os desenhos das fronteiras políticas entre os países de diversos continentes formam a partitura sonora de Songlines. Cada partitura reúne todas as fronteiras de um único continente, sendo posteriormente sonorizadas. A reunião de todos os desenhos formam uma espécie de mapa-múndi de fronteiras terrestres entre os países.

Registramos a primeira apresentação ao vivo de Songlines, uma colaboração entre a artista visual Marina Camargo e o músico Marcelo Cabral, em ocasião da abertura da exposição "A Certa Sombra", com curadoria de Paulo Miyada. O registro da performance, realizada no auditório do Instituto Ling, tornou-se em seguida parte do corpo da exposição, sendo exibido juntamente ao conjunto de partituras. 

Exibido no Instituto Ling em 2023.

Um mini documentário que explora o conceito e estética do espetáculo assinado pelo grupo Sphaera Mundi, "O Mundo ao Revés" busca ressignificar os padrões de espaço e tempo juntando contemporaneidade e barroco em um só repertório, Vivaldi a André Mehmari são postos um posição de desvencilhar padrões cronológicos e permitir novas sensações de escutar as obras musicais explorando perspectivas e quebrando os limites entre plateia e palco.

Nossa captação buscou possibilitar a imersão na composição completa do espetáculo, valorizando a magia da musica erudita e a sinfonia única do grupo orquestral.

Confira agora mesmo o produto completo.

BLUE ECHOS é um projeto colaborativo dos artistas Romy Pocztaruk e Caio Amon que parte da imaginação de processos de "fim do mundo" associados a teorias queer e decoloniais, projetando futuros possíveis nos quais a arte é um dos rastros deixados pela humanidade. Os artistas criam universos visuais e sonoros através de processos colaborativos e da intensa intersecção entre música e imagem. O projeto conta com a colaboração de uma série de artistas, entre eles: Filipe Catto, Valéria Barcellos, Matheus Heinz, Khaled Levy, Daniel Galera e Marcelo Cabral.

Fizemos a produção musical do álbum e colaboramos na criação dos videoclipes. Visite o site do projeto.

Direção audiovisual e de comunicação da série de concertos online Bach Brasil, realizados pela Bach Society Brasil. A série de Concertos Bach Brasil é um dos principais projetos da Bach Society Brasil, apresentando mensalmente a estreia de um novo programa online ou presencial, que já acumula 30 concertos bem-sucedidos em termos de público e crítica. Além disso, a organização tem como uma de suas missões disponibilizar na internet filmagens de excelência de toda a obra de Bach, interpretadas por intérpretes brasileiros. Os concertos online, disponibilizados gratuitamente no YouTube, estão disponíveis em formato integral e em vídeos separados por obra, acompanhados por comentários históricos.  

Caio Amon é membro da Bach Society Brasil, associação cultural sem fins lucrativos dedicada à performance histórica da obra de Johann Sebastian Bach. Fundada em 2020, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, por um grupo entusiasmado de profissionais e amantes da música barroca, a sociedade busca resgatar a autenticidade da música do compositor alemão através da interpretação com instrumentos de época por especialistas em música barroca do Brasil e do exterior.

Acesse o site da Bach Society Brasil aqui.

Documentário sobre disco de obras para violão inéditas por Francisco Mignone. Assista ao documentário e às gravações das obras aqui.

Videoclipe em plano seqüência para orquestra de câmara.

Arte gráfica e videoclipes para disco de música clássica. Serenata acompanha a instigante trajetória da canção para canto e fortepiano através de lugares, épocas e idiomas. Um percurso que inicia no barroco alemão, passa pelo classicismo vienense, cruza o Atlântico até o Brasil colonial de João VI, atracando no Porto dos Casais açoriano. São mais de cem anos de cancioneiro erudito acompanhado pelo fortepiano – instrumento que antecedeu o piano moderno e que é resgatado nesta pesquisa em toda sua sonoridade. Amor, humor, melancolia – sentimentos e percepções humanas que vibram neste repertório e que ainda encontram vivaz ressonância nos tempos atuais.

The theatre group Máscara Encena comissioned a video-dance with the song Cigàny, from the original soundtrack of the theatre play "2068". The actress/dancer Camila Vergara enacts one of the scenes with the original music by Caio Amon.

Listem the full "2068" soundtrack on Spotify here.

O projeto Chiquinho e Radamés reuniu o quinteto de acordeões Persch e o escritor Arthur de Faria para narrar o encontro que mudou o acordeom Brasileiro para sempre. Desenvolvemos o layout de um livro + CD, a identidade visual do projeto e uma série web documental em vídeo.

Assista toda a série de making of aqui.

Músicos da banda Delicatessen falam sobre suas influências e contam histórias. Assista a todos aqui.

Produzimos videoclipes para o álbum de árias barrocas “ Affetti Barocchi”, com a soprano Gabriela di Lascio, lançado pela Drama Music.

Assista os videoclipes do álbum aqui.

Registro de recital de violão erudito.

Criamos a identidade visual, série de clipes e mini-docs sobre um grande encontro de violonistas. O RS Guitar Festival reúne os melhores violonistas do mundo em diversos gêneros. Na mão de cada violonista, o mesmo instrumento soando diferente e único. A sinergia deste encontro em um mini-doc; capturar a essência de cada artista em uma série de conteúdos.  Assista ao conteúdo produzido aqui.

Do logotipo ao mini-doc, criamos a linguagem gráfica e visual a partir das igrejas que foram palco dos concertos da primeira edição do festival.

Videoclipe de orquestra jovem tocando Beethoven.

Documentário sobre orquestra sinfônica jovem.

Design gráfico para CD criado a partir de fotos macro de instrumentos da orquestra.

Videoclipe produzido para interpretação de Thiago Colombo.

O RS Guitar Festival reúne os melhores violonistas do mundo em diversos gêneros. Nossa missão foi transmitir a emoção deste encontro através de uma série documental em vídeo e peças de arte gráfica. Produzimos uma série de mini-docs e clipes exclusivos sobre grandes violonistas participantes do festival através de entrevistas exclusivas. Os vídeos formam um arquivo do festival. Assista ao conteúdo produzido aqui.

Videoclipe produzido para interpretação de Thiago Colombo.

Videoclipe produzido para peça autoral de Thiago Colombo.

Série de DVDs dirigidos e desenhados para projeto de óperas na universidade.

Direção audiovisual de documentário sobre colaboração intercultural em música contemporânea erudita. Compositores e reconhecidos solistas de instrumentos tradicionais de diversas culturas, como o duduk (Armenia), kamancha (Azerbaijão), pipa (China) e sho (Japão), juntos em um diálogo sonoro por duas semanas em Amsterdã. Este filme é uma justaposição de culturas unidas para imaginar a música do futuro.

Exibido em Buddhist Film Festival at EYE (Holanda)Atlas Music Festival (Holanda), Musica Nova Festival Helsinki (FInlândia), Santiago de Compostela Festival (Espanha).

Passacaille

2012

Videoclipe

5min 

Direção audiovisual de videoclipe para a interpretação do cravista Fernando Cordella da “Passacaille” de GEORG FRIEDRICH HÄNDEL, parte da Suite No. 7 in G minor, HWV 432. A filmagem ocorreu no Átrio do Santander Cultural, em Porto Alegre. A faixa é parte do faixa do disco 'Cravos, de Frescobaldi a Mozart', lançado pelo StudioClio em 2011. Finalista do Music on Film Video Contest AudPop 2015 na categoria "Audience Awards".

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) Suite No. 7 in G minor, HWV 432, London, 1720  - Passacaille 

Selecionado no Audience Awards 2015.

Documentário sobre festival de música intercultural.

Videoclipe para quarteto de cordas.

Documentário sobre competição para compositores brasileiros, idealizada por nós em colaboração com o Nieuw Ensemble van Amsterdam.

Direção audiovisual de vídeo-álbum em formato média-metragem. O projeto reúne 14 videoclipes da pianista Olinda Allessandrini interpretando a música de compositores brasileiros, argentinos e uruguaios, inspirados na cultura folclórica da região. As performances dialogam com cenas gravadas pelo diretor e equipe em uma road trip pela fronteira do Brasil com o Uruguai.  Interpretando uma seleção de obras de compositores brasileiros, uruguaios e argentinos, a pianista convida a um mergulho poético pela região pampeira, cuja cultura comum borra as fronteiras dos países do extremo sul das Américas. Ensaios visuais da terra, do homem e de sua lida dialogam com um exclusivo repertório para piano, fazendo uma releitura das tradições locais e propondo uma experiência contemporânea de música e imagem,.  Paisagens amplas sem limites; vestidos e botas, armazéns campeiros; citações literárias na voz do poeta Nelson Coelho de Castro; reflexões de Olinda sobre o universo do piano – toda a força e lirismo de uma música local sem fronteiras.

Assista a todos os clipes aqui.